We continue with Miró

 

Cinema

We finished the course with cinema. 

First task

Second task: Create your own Book Flip.

Third task: Create your own stop motion

 

You know... what is it???

 

Do you want to learn about El Greco?

 

DIEGO VELÁZQUEZ

CREATE YOUR OWN LAS MENINAS PAINTING

Raffael Sanzio

Before he turned 30, Rafael Sanzio was already a renowned painter who had risen to stardom in the art world. At the peak of his career, this Italian Renaissance master had been invited by the pope to live in Rome, where he would spend the rest of his days. In 1509, the artist began to decorate the first of four rooms in the Apostolic Palace. Taken together, Raphael's rooms–along with Michelangelo's Sistine Chapel ceiling–exemplify the fresco technique found in some of the most famous works of the High Renaissance.

In particular, the fresco of The School of Athens has come to symbolize the marriage of art, philosophy, and science; a hallmark of the Italian Renaissance. Painted between 1509 and 1511, this work can be found in the first of the four rooms designed by Raphael, the Estancia della Segnatura.

But what does this famous painting mean? Let's see what the iconic The School of Athens represented for Raphael as an artist and how this fresco has become a symbol of the Renaissance. At the time, a commission from the Pope was the pinnacle of any artist's career, and for Raphael, it was the validation of a flourishing career.

¡Hola niños y niñas del Colegio Rosa Parks!
Si estáis leyendo esta carta... ¡es que lo he conseguido!
¡He logrado enviarla a través del tiempo!
Y si mis cálculos no fallan debéis estar en el año 2023.
Yo vivo muy lejos de Toledo,
pero me encantaría que fuéramos amigos.
¿Os gustaría conocerme mejor? ¿Qué tal si empezamos por mi nombre?
Como los acertijos es una de las cosas que más me gusta hacer os voy a formular el primero a ver si sabéis descifrar mi nombre. ¿Quién sabe leer cómo me llamo?

Difícil verdad ¿eh? ¡JA, JA, JA! Pensabais que sabíais leer muy bien. No os preocupéis, al final lo descubriréis, pero para ello os daré una pista. PISTA:

“Soy un gran genio y cuando consigas leer mi nombre... verás tu cara reflejada en el espejo”.

Hasta pronto.

Un saludo.

Hello boys and girls from Rosa Parks School!

If you are reading this letter... I have succeeded!

I have managed to send it through time!

And if my calculations do not fail you must be in the year 2023.

I live very far from Toledo,

But I would love for us to be friends.

Would you like to get to know me better? How about starting with my name?

As riddles is one of the things I like to do the most, I'm going to formulate the first one to see if you know how to decipher my name. Who knows how to read my name?

Difficult truth, huh? HA HA HA! You thought you knew how to read very well. Do not worry, in the end you will find out, but for this I will give you a clue. TRACK:

"I'm a great genius and when you get to read my name... You will see your face reflected in the mirror."

See you soon.

Greetings.

Leonardo Da Vinci

¿Quién era Leonardo Da Vinci?

Leonardo Da Vinci nació en Vinci en 1452, fue pintor, artista, ingeniero, desarrollador, arquitecto, urbanista, botánico, músico, anatomista, cocinero, filósofo, humanista, naturalista, caricaturista (ya que diseñó alguna especie de cartoon de su época), escritor de no un libro,sino varios. Son muchos los aspectos de la vida de este personaje que se tienen disponibles al hablar sobre la historia de Leonardo da Vinci para niños. 

Estudió con Verrocchio, popular pintor de esa época, empezó como aprendiz, limpiando los pinceles, y en poco tiempo empezó a aprender dibujo, colores, técnicas, química, fundición, pintura. Una vez de adulto empezaron sus grandes descubrimientos que lo consolidaron no solo como un prodigioso artista sino como uno de los más destacados inventores de la época.

El primer "hombre del renacimiento"

Leonardo da Vinci pertenece a los genios del Renacimiento, ya que no destaca solo entre los pintores, sino que resalta como escultor, arquitecto, músico, filósofo, cocinero y muchas cosas más, de allí que la expresión ‘hombre del renacimiento’, pues tiene relación con una persona que es capaz de hacer muchas cosas.

La biografía de Leonardo da Vinci para niños y no tan niños está llena de curiosidades. Como pintor, hay 3 obras suyas que son mundialmente exitosas: La Mona Lisa, El ser humano de Vitruvio y la Última Cena. Sin embargo limitar sus logros a solo su alcance artístico es infraestimar el trabajo de este profesional, por ello es clave hablar sobre sus creaciones.

Hazañas de Da Vinci

Al hablar sobre la vida de Leonardo da Vinci para niños es clave destacar lo impresionante de este personaje. Era capaz de redactar de derecha a izquierda, escritura especular, con lo cual algunos de sus textos tienen la posibilidad de leerse usando un espejo.

Su talento y curiosidad hizo que diseñara toda clase de inventos, como la bicicleta, el automóvil, el helicóptero o el submarino, aun cuando varios no habían podido construirlos, ya que no poseían los materiales adecuados. Además diseñó un traje de buceo, máquinas voladoras, el cuentakilómetros, el paracaídas, y distintas armas como la catapulta, el cañón de 3 troneras o la ametralladora.

Describir la vida y obra de Leonardo da Vinci para niños es fascinante, es la vida de un hombre adelantado a su época. Cuando los niños ya poseen una iniciativa aproximada de cómo ha sido la vida de Leonardo Da Vinci, tenemos la posibilidad de ir un paso más allá y continuar conociendo más sobre algunos de sus descubrimientos. 

Inventos de Leonardo da Vinci

La vida de Leonardo da Vinci para niños puede ser increíble; fue un inventor de su ilustración fascinante, con su magnífica historia conseguirás páginas para colorear y cuentos del autor donde muestran todas sus proezas o descubrimientos. Sin embargo para guiarte en la enseñanza de este tema a continuación te mencionaremos algunos de sus inventos más destacados:

• Paracaídas: en 1783, Sebastien Lenormand formó el paracaídas. No obstante, daVinci lo había inventado 3 siglos previamente, una vez que desarrolló un bosquejo.
• Máquina voladora: Da Vinci creía firmemente en que un día el ser humano volaría por los cielos como lo hacen los pájaros, por esa razón había inventado una máquina voladora.
• Ballesta grande: Leonardo creó la ballesta grande para la intimidación de sus enemigos. Medía unos 25 metros de extensión, contaba con 6 ruedas (tres por lado) para desplazarse, y el arco podría ser de madera fina para lograr desplazarse sin complicaciones.
• Equipo de buceo: Da Vinci creó su equipo de buceo para los ataques de naves enemigas a medida que trabajaba en Venecia. El traje de buceo que creó con base de cuero poseía una máscara tipo bolsa que iba en la cabeza del buzo.
• Helicóptero: cuatro siglos previos a la obra del primer helicóptero, Da Vinci ya había pensado en las hélices como instrumentos que permiten volar.
• Grúa giratoria: Leonardo da Vinci notó muchas grúas en Florencia, de esta forma ideó una grúa giratoria que no solo permitía levantar material, sino además el transporte de materiales.
• Reloj: diseñó un reloj con mejor exactitud que los de la época, que solo mostraban horas y minutos, el de Leonardo poseía 2 mecanismos separados: uno para los minutos y otro para las horas.

ACTIVIDADES:

ACTIVIDAD 1: construimos un paracaídas.

https://www.youtube.com/watch?v=B2dVYor0PL8

MATERIALES: bolsa de basura, lana y un muñeco pequeño.

ACTIVIDAD 2: La sonrisa de la Mona Lisa.

En esta sesión nos centraremos en su obra más famosa del mundo. Se trata de La Mona Lisa. Los alumnos investigarán que a este cuadro se le llama de dos maneras diferentes pero que tienen total validez las dos: La Mona Lisa y Gioconda.

También descubriremos, e intentamos fomentar el valor de la persistencia y la constancia a la hora de trabajar, ya que Leonardo le costó pintar esta obra tardó aproximadamente más de 15 años, pero el resultado que ha logrado conseguir este genio es universal.

¿Qué más le podemos contar a los niños para que aprendan y disfruten con uno de los cuadros más famosos del mundo?

El cuadro es un retrato de una señora llamada Lisa, la palabra Mona es la abreviatura de Madonna, mi señora. Este cuadro es también conocido por la Gioconda porque su marido, que al parecer encargó el retrato, se llamaba Francisco del Giocondo.

Podemos también aprovechar para contarles qué es un retrato, esto es, la representación de una figura humana concreta (de Lisa Gherardini en este caso) e introducirles brevemente, en función de su edad, sobre algunos de los tipos de retratos que existen:

1) Figurativos, que se caracterizan por reproducir los rasgos reales del retratado sin intentar favorecerlos y, además, tratan de captar su personalidad.

2) Los abstractos, esto es, los que no siempre reproducen con fidelidad las características físicas del retratado y que llegamos a ‘reconocer’ mediante un detalle particular (un bigote, un objeto, o el propio título del cuadro), pudiendo incluso llegar a ser tan sólo formas y colores.

La Mona Lisa, claro está, pertenece al primer grupo, a los figurativos.

Les contaremos qué técnica utilizaba Leonardo para ‘borrar’ los contornos de estos rasgos (esfumado). También utilizaba yema de huevo para dar más brillo a sus cuadros. 

Quizás les llame la atención la ausencia de cejas así que les diremos que algunos expertos creen que fueron borradas en una restauración agresiva y otros que nunca las tuvo porque era una moda del momento para que así los ojos resaltaran más.

Ahora que ya sabéis un montón de cosas sobre La Gioconda podemos hacer nuestra particular Mona Lisa.

Esta actividad se puede realizar con la colaboración de algún miembro de la familia. A continuación, propondremos a los alumnos hacer pintura con yema de huevo y tizas de colores. Se utiliza el polvillo de las tizas y se agrega a la yema.

Se facilitará la cara y las manos que tendrán que recortar y pegar en una cartulina A4 y después, dibujarán y podrán poner diferentes objetos a modo de collage en su particular cuadro de la Gioconda Mona.

Las producciones servirán para realizar una gran exposición a nivel de centro.

ACTIVIDAD 3: El Hombre de Vitruvio

Para conocer El Hombre de Vitruvio. Se realizarán dos actividades diferentes de manera atractiva.

La primera de ellas será representar el cuerpo de los alumnos y alumnas en papel continuo. Después dibujaremos un cuadrado partiendo de la medida de sus brazos y piernas colocándolos en forma de cruz. Posteriormente, mediamos la altura desde el ombligo al suelo y con una lana y un lápiz se dibujó el círculo. Trabajaremos círculo y cuadrado.

A continuación, trabajaremos de manera experimental y que se reforzará el conocimiento de sí mismo y de su esquema corporal. Además de Trabajar las medidas no convencionales como el palmo, el pie... dentro del área de matemáticas. Se trataba de comprobar si las proporciones sobre el cuerpo humano que Leonardo planteó son correctas.

El Bosco

Con este proyecto terminamos la Edad Media, acercándonos a la figura de El Bosco. 

SCROLLYTELLING sobre la vida y obra de El Bosco

Vamos a utilizar vuestra predisposición natural hacia las imágenes para adentrarnos a El Jardín de las Delicias, probablemente la obra más significativa, conocida y apreciada de El Bosco e intentaremos descubrir, desde el juego y el entretenimiento, lo que este cuadro esconde, lo que esta obra nos narra. 

 Pincha en el enlace para ver el cuadro con detalle...

El Jardín de las Delicias

Esta semana y parte de la siguiente vamos a realizar lo siguiente:

•  Toma de contacto: mostramos el objeto en cuestión, en este caso El jardín de las delicias, directamente, sin información  que les pueda condicionar.  Los niños, a solas con su imaginación, disfrutan  de un primer visionado todo el tiempo que desean enfrentándose al cuadro y a lo que él les sugiere. Tras la puesta en común de las impresiones de aquello que han observado, descubierto, de aquello que les ha provocado, mencionar que El jardín de las delicias es un cuadro misterioso,  un cuadro que esconde grandes secretos que nosotros tenemos que descubrir.

¿Cómo los descubrimos? Convirtiéndonos en detectives.

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• Investigación. Todo detective para poder investigar necesita pistas y esto es lo que yo os doy. En realidad se tratan de pequeños detalles, imágenes insignificantes en la totalidad del cuadro que la primera vez que uno se enfrenta a la obra pasan totalmente desapercibidas y que ahora tenéis que buscar. 

Cuantos más busquéis y encontréis... mucho mejor. Realmente es una especie de Buscar a Willy que divierte y entretiene, pero que sobre todo os ayuda a tomar tiempo frente a la obra aumentando con ello vuestra capacidad de atención y concentración. Unas pistas que posteriormente nos permitirán dirigir nuestra atención desde esos detalles a la composición global de la obra.  

Tras localizarlas en vuestros pequeños cuadros, como si de un gran puzzle se tratase, las colocáis en nuestro propio Jardín de las Delicias. 

 

• Contamos la historia. Ahora sí, localizados los detalles y con el cuadro en la cabeza es el momento  perfecto para contarles lo que allí está pintado. Desde la imagen del paraíso como jardín maravilloso, que representa el tríptico de la izquierda, a los vicios de la época presentes en el infierno pasando por el mundo al revés pintado en el panel central en donde los hombres vuelan, los peces andan o los pájaros adquieren tamaños desproporcionados. Detalles todos ellos significantes del tiempo y la cultura de El Bosco y que nos permitirán hablar de ese final del Medievo al que pertenece y de la manera de entender el mundo allí descrito. Poco a poco, explicaremos las imágenes con sus posibles significados.

 

• Creamos nuestro Jardín de las delicias. La última parte del proyecto la dedicamos a lo que más nos gusta: crear nuestra propia versión del cuadro, eso sí alejados de la copia y entendiendo que El Bosco creó un modelo de visión que puede proyectarse a nuestro propio mundo.

La única pauta que os doy es... crear un tríptico en donde en el panel de la izquierda representéis lo que para vosotros es lo mejor de nuestro mundo; en el central, vuestra visión del mundo al revés y, en el panel de la derecha, los vicios y problemas que tiene nuestra sociedad. 

Apostamos por un proyecto que quiere educar desde el arte.

With this project we end the Middle Ages, approaching the figure of El Bosco.

SCROLLYTELLING about the life and work of Hieronymus Bosch

We are going to use your natural predisposition towards images to delve into The Garden of Earthly Delights, probably the most significant, well-known and appreciated work of Hieronymus Bosch, and we will try to discover, through play and entertainment, what this painting hides, what is work tells us.

This week and part of the next we are going to do the following:

• First contact: we show the object in question, in this case The Garden of Earthly Delights, directly, without information that could condition them. Children, alone with their imagination, enjoy a first viewing for as long as they want, facing the painting and what it suggests. After sharing the impressions of what they have observed, discovered, of what has caused them, mention that The Garden of Earthly Delights is a mysterious painting, a painting that hides great secrets that we have to discover. 

How did we discover them? Becoming detectives..

• Research. Every detective needs clues to be able to investigate and this is what I give you. In reality, they are small details, insignificant images in the entirety of the painting that go completely unnoticed the first time one sees the work and that now you have to look for.

The more you search and find... the better. It really is a kind of Finding Willy that is fun and entertaining, but above all it helps you take time in front of the work, thereby increasing your attention span and concentration. Some clues that will later allow us to direct our attention from those details to the overall composition of the work.

After locating them in your little squares, as if it were a great puzzle, you place them in our own Garden of Earthly Delights.

• We tell the story. Now, with the details located and with the painting in mind, it is the perfect moment to tell you what is painted there. From the image of paradise as a marvelous garden, which represents the triptych on the left, to the vices of the time present in hell, passing through the upside-down world painted in the central panel where men fly, fish walk or birds They get disproportionate in size. All of them significant details of the time and culture of El Bosco and that will allow us to talk about that end of the Middle Ages to which it belongs and the way of understanding the world described there. Little by little, we will explain the images with their possible meanings.

 

• We create our Garden of Earthly Delights. We dedicate the last part of the project to what we like the most: creating our own version of the painting, while away from the copy and understanding that El Bosco created a vision model that can be projected into our own world.

The only guideline that I give you is... create a triptych where in the panel on the left you represent what is the best of our world for you; in the central one, your vision of the world upside down and, in the panel on the right, the vices and problems that our society has.

We are committed to a project that wants to educate through art.

Optical ilusion

 

Romanesque Art versus Gothic Art

 

Giotto

 

Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. 

Obras de Giotto

Roman Mosaic

The next project is that of Roman mosaics.

What are we going to do?

1º. Choose a drawing. 

2º. Look for small pieces. 

3º. Paste them on the drawing.

Watch the video to get an idea...

Ancient grek architecture

 Are you ready?

Follow the instructions below:

• Doric: Striped technique
• Ionic: dotted technique
• Corintians:painted technique

Papyrus

 

Papyrus