Arte callejero "Street Art (graffiti)"

 

¿Qué dice la ley sobre los graffitis?

La Ley establece la prohibición de graffitis y pintadas en la vía pública, sin perjuicio de la habilitación por los Ayuntamiento de espacios para realizar graffitis de valor artístico.

¿Qué sanción hay por pintar en la calle?

La multa por pintar en el espacio público puede ir desde los 600€ hasta los 3000€.

¿Qué vamos a hacer?

Concurso de graffitis con vuestro nombre.

Creative photography

 

OP ART

 

What do we do today?
On the blog, we make this optical illusion and finish the task of "Campbell's Soups".

Art 3-5-2024

 POP ART (ANDY WARHOL)

1º) Complete de sheet about Andy Warhol.

Andy Warhol and Pop Art, an interactive worksheet by Justyna
liveworksheets.com

2º) Color Cambell´s soup sheep following pop art.

Pop ART

Pincha en el siguiente enlace para ver la presentación:

Pop ART 

Salvador Dalí

«El tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan» (Salvador Dalí)

TAREA 1:

  ¿Quién es Dalí?

Para esta actividad se necesita recabar información sobre el pintor. Puedes utilizar tu tablet.

Realiza una presentación con Canva o Genially tocando estos aspectos:

• Su infancia, juventud...
• Género pictórico al que pertenece...
• Sus preferencias, miedos, amistades…
• Algunas de sus obras más famosas...

Nos convertimos en Dalí

Se propone convertirse en Dalí y pintar sobre el mundo de los sueños, para motivarnos, vamos a fabricar un bigote como el que solía llevar el artista y vamos a poner música para que puedan soñar.

A continuación realizamos nuestra propia obra surrealista.

•   Dalí pintaba lo que soñaba…haz lo mismo. TAREA 2

•   ¿Qué necesita un pintor?
•   Tras conocer que Dalí realizó muchos autorretratos... realiza el tuyo propio. TAREA 3
•   Conoce algunas de las obras más famosas. Dibuja la que más te haya gustado y escribe la razón. TAREA 4.
•   Realizamos entre todos/as una pintura para el aula. TAREA 5.

Abstract art

What is abstract art for elementary school children?

Abstract art is the opposite of figurative art (that is, the representation of identifiable objects through recognizable images). Therefore, abstraction does not represent concrete "things" in nature but rather proposes a new reality. It proposes a "pure art" looking beyond our reality.

Materials:

• Adhesive tape for paper. I used masking tape and I had a lot of trouble removing it from the sheet without taking it away. Best washi tape of different widths.
• Tempera paints are better than watercolors, so children don't need to soak them in water to change color. Washable tempera is always better, since we will end up with paint everywhere. I used 6 different basic colors.
• White sheet. Enough size for two artists to paint without getting in each other's way.
• Brushes of different types and sizes: I used fine brushes, spatulas, thick brushes, etc. And they were choosing which one to paint with.

Expresionismo

 "El Grito" de Munch

¿Qué representa?

¿Qué colores usa?

¿Te animas a hacer algo parecido con tu visión sobre el mundo?

Gorro de Papá Noel

 

Llegó la Navidad

 

Paul Gauguin

 

Research the paintings that the teacher gave you in class and color them to make the exhibition.

LAS SILLAS DE VAN GOGH

LOS GIRASOLES

¿QUÉ VAMOS A HACER?

Después de conocer la triste historia de Vincent Van Gogh, el pintor trastornado, su paso por el manicomio, el corte de la oreja, el suicidio, la muerte de su hermano Theo...han quedado impresionados, y al mismo tiempo prendados de sus magníficas obras. Los girasoles, la casa amarilla, la habitación de Van Gogh, la noche estrellada, los lirios, los cipreses, la silla de Van Gogh, sus autorretratos…

Quería hacer una clase un poco especial y decidí rizar el rizo pintando la silla de Van Gogh en tres dimensiones y además pintar un cuadro dentro de otro cuadro, decorando una mesa con un jarrón lleno de girasoles. De esta manera recordarán estos cuadros para siempre.

Ver algo en tres dimensiones y entender la perspectiva resulta un poco complicado para los niños, pero como ya habíamos jugado con la geometría y la perspectiva en el op art y las obras de Escher les ha costado un poco menos este trabajo.

Van Gogh

What painting is it?
Who is the author?
Click on the link and do  the puzzle to find out

https://puzzel.org/es/jigsaw/play?p=-Nid4oNnqKlBsLUTyYii

https://puzzel.org/es/jigsaw/play?p=-Nid6nQNslYLbYTRid6D

Vincent Van Gogh

 

Cinema

 We start the course with cinema. 

First task

Second task: Create your own Book Flip.

Third task: Create your own stop motion

 

Planificación ART

  ¿Qué vamos a hacer en ART?

Continuamos con el proyecto que iniciamos el curso pasado. Como bien sabéis trabajamos la Prehistoria, La Edad Antigua y La Edad Media...Seguimos con la Edad Contemporánea.

Nos convertiremos en artistas e iremos realizando diferentes obras de arte (pintura, escultura, arquitectura, cine y fotografía) a lo largo de todas las "etapas de la historia". Iremos aprendiendo vocabulario y las instrucciones de cada proyecto serán en inglés.

Realizaremos un total de 11 proyectos a lo largo del curso. Cada proyecto tendrá una duración de dos semana (3 - 4 sesiones). Es importante terminar el proyecto en esas dos sesiones porque cuenta para la nota y se irá haciendo una exposición en el colegio con todas las obras.

Os iremos informando de los materiales a traer para cada proyecto.

Tenemos varias sesiones especiales: "Halloween", "Navidad"...

Los proyectos son:

• Proyecto 0: repaso de lo trabajado el curso pasado.

        EDAD CONTEMPORÁNEA

• Proyecto 1: Cine
• Proyecto 2: Van Gogh
• Proyecto 3: Gauguin
• Proyecto 4: Tolouse Loutrec.
• Proyecto 5: Expresionismo.
• Proyecto 6 Cubismo (Pablo Picasso).
• Proyecto 7: Arte abstracto.
• Proyecto 8: Surrealismo (Dalí).
• Proyecto 9: Op Art y Pop Art
• Proyecto 10: Foto artística.
• Proyecto 11: Graffiti.

ART: "FIND SOMEONE WHO..."

We continue with Miró

 

Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci

 El viernes pasado, en la clase de Art, nos convertimos en Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.

Comenzamos pintando los techos de la Capilla Sixtina, concretamente "La Creación de Adán", nos colocamos tumbados para dotar de mayor realismo. Posteriormente, hicimos una adaptación del "Hombre de Vitruvio" ("La niña de Vitruvio"). 

Prometemos enseñar los resultados, pero aquí os dejamos el proceso...

Pintamos como Miguel Ángel

¿Quieres pintar como MIGUEL ÁNGEL?

¿Cómo pudo pintar los techos tan altos de la Capilla Sixtina?

Esta pregunta da pie para contarles; quién había sido el artista que pintó el techo de la capilla, quien le encargó pintarlo, que era  la Capilla Sixtina y además realizar una actividad práctica.

Primero comencé con la vida historiada de Miguel Ángel Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) que nació en un pueblo de Italia, Caprese en 1475, que cuando era un niño, su padre le hizo estudiar gramática en Florencia, pero él quería ser artista y al final de muchas discusiones con su padre, a los doce años, consiguió que su familia formalizara un contrato de tres años en el taller de pinturade los Ghirlandaio.

Después estuvo como aprendiz en el taller del escultor  Bertoldo di Giovanni y así siguió formándose como escultor, pintor y arquitecto, toda su vida la empleó en su formación.

A continuación les pongo este pequeño vídeo de la vida de Miguel Ángel

Pero cómo pintó la Capilla Sixtina

El papa Julio II creía que Miguel Ángel era capaz de hacer cualquier trabajo y le mandó pintar el techo, la bóveda de la capilla. 

"Pero yo no soy pintor", Michelangelo protestó, "soy escultor. Con pincel he hecho muy poco y !quiere Vd. que pinte mil metros cuadrados sobre un techo curvo¡"

Miguel Ángel y el papa Julio II

"Harás un magnífico trabajo", le dijo Julio II, que era un hombre muy duro, más parecido a un comandante militar que a un papa, y no quería oír protestas.

Miguel Ángel se fue a casa con gran preocupación y después de mucho pensar, se dijo "Aunque nunca he pintado al fresco, tendré que aprender la técnica".

Vídeo de la técnica de la pintura al fresco

La pintura al fresco requiere un gran esfuerzo físico. Todos los días, el artista tiene que preparar su mezcla de yeso y arena y aplicarla en la pared con la llana y paleta, y luego darse prisa para pintar.

Debe acabar la pintura antes de que se seque la mezcla. Y pintar un techo es doblemente difícil, porque todo se hace encima de la cabeza, además a veinte metros de altura, sobre las tablas de los andamios y mirando siempre hacia arriba.

En una carta a un amigo, dibujó una pequeña caricatura de sí mismo mientras pintaba. Tiene la cabeza echada hacia atrás  y eso le producía fuertes dolores.

Por eso tuvo que elegir otra posición, más cómoda y más sana, el estar acostado en el andamio y pintar sin doblar el cuello, aunque tenía otros problemas, le podían caer gotas de pintura en la cara o en los ojos.

Cuando Michelangelo llevaba trabajando dos años, desde 1508 a 1510, el papa Julio II le ordenó que quitase los andamios para abrir al público la capilla y así admirar su obra.

"No puedo", dijo Miguel Ángel. "Todavía no he terminado".

El papa le dijo "o quitas los andamios o te arrojamos de aquí". No era broma. Y Miguel Ángel tuvo que obedecer.

La capilla se llenó de gente y corrió la voz que las pinturas eran la cosa más asombrosa jamás vista.

Miguel Ángel volvió a montar el andamiaje en enero de 1511. Y en un esfuerzo titánico logró terminar la otra mitad de la bóveda el 14 de agosto para que el papa Julio II celebrara la primera misa en la capilla que mandó construir su tío Sixto IV.

(El papa Julio II era sobrino de Sixto IV, que anteriormente había sido  papa, y además fue el que ordenó la destrucción de  la Capilla Magna del siglo XIII, para construir en su lugar la Capilla, que se le llama Sixtina en recuerdo a Sixto IV.) 

Todavía quedaban por pintar, las pechinas y los lunetos , Miguel Ángel no los terminó hasta octubre de 1512. En total la bóveda fue obra de cuatro años y medio.




El trabajo práctico 

Después de contarles la historia y que viesen el pequeño vídeo de Miguel Ángel, les entregué una hoja A4 o A3 según como ellos quieran y una cuartilla de papel reutilizado.

Lo primero que tenían  que hacer es sujetar una de las dos hojas, debajo de la mesa.
Después diseñar un boceto en la cuartilla, se ponen a pintar en la hoja que colocaron debajo de la mesa.
Y aquí empezaron una serie de quejas,  algunos niños decían: "esto es difícil", "me duele e cuello", " me duele el brazo",... después de buscar la mejor posición para pintar  y no cansarse,

descubrieron que  echados debajo de la mesa, era la forma más cómoda, no dolía el cuello y era más fácil de pintar.

Ahora tenían conseguir que la pintura no gotease y así no manchase la cara y los ojos, algo que les preocupaba muchísimo, enseguida vieron que si tenían cuidado al coger pintura con el pincel, no goteaba.

Y por último tenían que quitar su cuadro de debajo de la mesa y colocarlo en un lugar de la clase o del pasillo donde  todos lo pudiesen ver.

Fue una experiencia que les interesó  y en la que se divirtieron muchísimo ya que estaban  utilizando una posición inusual en su vida y eso rompe esquemas.

Esta experiencia les sirvió para imaginarse lo que le pudo costar a Miguel Ángel pintar esa enorme superficie en el techo de la capilla.

Para ampliar


Miguel Ángel, una Super Estrella, documental del canal Historia

El tormento y el éxtasis

Sinopsis

Cuando el papa Julio II le encarga que pinte el techo de la Capilla Sixtina y comienzas una serie de discusiones uno no quería y el papa le obligó a pintar. muy interesante.

Drama histórico basado en un libro de Irving Stone. 

La agonía y  el éxtasis.     Irving Stone        Editorial Salamandra

Biografía novelada de Miguel Ángel Buonarotti. La narración nos conduce hasta la Italia del Renacimiento, época en el que arte florecía bajo el mecenazgo de poderosas familias de príncipes y papas.

La Capilla Sixtina   Vittorio Giudici   Edicioni Musei Vaticani

Libro para niños, cuenta la historia de su construcción y de su decoración. Muy ilustrado

Una forma diferente, dibujando la vida de  Miguel Ángel